Чтобы сделать ваше взаимодействие с сайтом немного удобнее мы используем cookies. Подробнее здесь.
Принять всё
Ксения Спиридонова

Итальянский пейзаж с пиниями

Автор: Николай Николаевич Ге, 1831−1894.

Датировка: 1860−1869 годы. Флоренция.

Материал: веленевая бумага.

Размер: 8,5 × 14,2 см.

Описание: атрибуция традиционная, восходящая к С. П. Яремичу. По сообщению В. И. Данилевского, акварель является подарком Николая Николаевича Ге своему юному помощнику Степану Яремичу.

Перед нами предстаёт залитая вечерним нежным солнцем поляна, обрамлённая с правой стороны, если судить по теням, несколькими высокими пиниями. Контрастные, но мягкие относительно тона травы горизонтально лежащие тени первого плана создают линии, почти созвучные с лёгким движением облаков на небе. На границе первой трети этюда освещённое пространство перекрывает холодная густая тень, плавно переходящая в подлесок, сквозь который слегка проглядывают, отбивая резкий контрастный вертикальный ритм, стволы невысоких деревьев, почти нетронутые кистью художника. Среди зелёной «стены» виднеется одиноко стоящая величественная пиния, ствол которой начинается с небольшого удара кистью и переходит в янтарно-красный оттенок ветвей кроны, пламенеющих на солнце. Дерево возвышается над холодной чащей и освещёнными верхушками деревьев, поддерживающими по цвету все тёплые оттенки этюда. Солнечный свет делает нависающую тяжёлую с виду крону ажурнее, лишь подчеркивая глубину теней, и подсвечивает едва заметные облака.
Николай Ге, итальянский пейзаж с пиниями, Флоренция
Лист акварели представлен в вертикальном формате, чуть более вытянутом, чем традиционные пропорции. Выбор формата не случаен, о чём свидетельствует предварительный тонкий набросок простым карандашом, видимый лишь в нескольких местах на кронах деревьев и ветвях. Автор использует ограниченное количество красок, умело играя с оттенками холода и тепла, создаёт тональный контраст, делящий лист на три практически равные части, уравновешенные графическим ритмом света и тени. Благодаря равномерной гладкости и однородной структуре веленевой бумаги акварельные краски ложатся ровно, не слишком уж растекаясь по поверхности, но и не позволяя пигментам проникнуть глубоко в фактуру, теряя при этом насыщенность цвета, а её мягкий желтоватый оттенок лишь подчеркивает глубину холодных теней, написанных изумрудной и фиолетовой. Благодаря добавлению красной и жёлтой охр достигается гармонизация колорита.
Ксения Михайловна Спиридонова
2023 год
P.S.
Степан Петрович Яремич
Портрет Степана Петровича Яремича, 1910 год
Время, когда Степан Петрович работал над монографией «Врубель».
Рисунок Александра Николаевича Бенуа.
Возможно, будет полезным для читателя добавить несколько слов об обстоятельстве появления рисунка «Итальянский пейзаж с пиниями» в собрании знаменитого профессора Эрмитажа Степана Петровича Яремича. Как известно исследователям жизни и творчества Николая Николаевича Ге, этот великий живописец уделял большое внимание молодому поколению художников, в том числе ученикам киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко. Как вспоминал бывший ученик школы А. А. Куренной: «Н. Н. Ге серьёзно интересовался работой школы, часто навещал её, проводил беседы с учениками, читал лекции, а с некоторыми молодыми художниками тесно сблизился и приглашал к себе на хутор в „в помощники“». К числу таких «помощников» и относился юный беспризорный Яремич, ставший по воле случая и «воспитанником», а в дальнейшем и другом семьи Н. Н. Ге. К счастью для нас, один из достаточно сложных моментов содействия юного Степана своему обожаемому учителю был запечатлён на фотографиях Л. М. Ковальского, сделанных в мастерской художника в 1891 году, на его хуторе Ивановское, вблизи станции Плиски. Задачей Ковальского являлось изготовление фотографий работ великого художника, хранившихся в мастерской на хуторе, но, к счастью, он не смог отказать себе в удовольствии запечатлеть крестные муки Стёпы («и больно и приятно»), буквально висящего на кресте, поскольку выпала ему честь позировать для образа Христа. По воспоминаниям К. П. Зинченко-Работникова, «Яремич рассказывал, что он прожил несколько недель на хуторе Ге в Плисках, где он, подвязанный вервием к импровизированному кресту, позировал для распятого Христа для картины „Распятие“ — чуть сам не „испустил дух“». Вознаграждением Степану Петровичу за муки на кресте была искренняя признательность великого учителя, залогом которой явилась вручённая в качестве подарка акварель «Итальянский пейзаж с пиниями», созданная Н. Н. Ге в прекрасной Флоренции. Но необходимо отметить, что аскетическая фигура юного Степана Петровича послужила также моделью для образа приподнявшегося на кресте разбойника, взывающего ко Христу, о чём свидетельствует одна из сохранившихся фотографий, сделанных Л. М. Ковальским.
Распятие
Николай Николаевич Ге, 1892.
Масло, холст. 280 × 225 см.
Музей д'Орсе, Париж.
Происхождение: коллекция Вадима Илиодоровича Данилевского. Санкт-Петербург, 2003 год.
Александр Александрович Спиридонов-старший
2023 год
Также советуем