Чтобы сделать ваше взаимодействие с сайтом немного удобнее мы используем cookies. Подробнее здесь.
Принять всё
Этюд в вечернем свете
Автор: Константин Андреевич Сомов (1869 — 1939).
Датировка: Конец 1890-х начало 1900-х годов.
Материал: темпера, картон.
Размер: 31,0 × 39,3 см.
Описание: Этюд в стиле К. А. Сомова. По стилистическим особенностям, технике и пассеистическому настроению этюд близок к пейзажам К. Сомова середины 1890 — начала 1900 годов, к числу которых можно отнести «Летние сумерки. Пруд. 1897 г.» и «В Версальском парке. 1901 г.».
Датировка: Конец 1890-х начало 1900-х годов.
Материал: темпера, картон.
Размер: 31,0 × 39,3 см.
Описание: Этюд в стиле К. А. Сомова. По стилистическим особенностям, технике и пассеистическому настроению этюд близок к пейзажам К. Сомова середины 1890 — начала 1900 годов, к числу которых можно отнести «Летние сумерки. Пруд. 1897 г.» и «В Версальском парке. 1901 г.».
Описание сохранности
Тыльная сторона.
Плотный крепкий картон, размерами толщиной 2−3 мм, без сильного коробления по оси и расслоения. Поверхность замаслена и загрязнена пятнами неизвестного происхождения. Кромки и углы картона закрыты рамой.
Лицевая сторона.
Поверхность ровная, матовая, равномерная, без видимых повреждений. Вероятнее всего присутствует слабая проклейка животным клеем.
Плотный крепкий картон, размерами толщиной 2−3 мм, без сильного коробления по оси и расслоения. Поверхность замаслена и загрязнена пятнами неизвестного происхождения. Кромки и углы картона закрыты рамой.
Лицевая сторона.
Поверхность ровная, матовая, равномерная, без видимых повреждений. Вероятнее всего присутствует слабая проклейка животным клеем.
Темперная живопись alla prima, состоящая из подмалёвка и основного слоя, фактурная в светах и в тенях. Подмалевок представляет собой плотный слой матовой коричневой укрывистой темперной краски, нанесённый щетинной кистью разнонаправленными широкими мазками. Связь красочного слоя с проклеенным картоном хорошая. Поверхность незначительно запылена, присутствуют чешуйки полупрозрачного желтоватого состава, напоминающего остатки плотной лаковой пленки. В нижней части этюда несколько пятен творёного золота, смешанного со связующим.
Этюд как автопортрет
Любая работа художника, особенно эскиз или этюд, является честным и живым воплощением ускользающей идеи. Впечатлением. Отображением его внутреннего мира и переживаний в тот самый момент времени, когда рождается нужный оттенок и сердце ведет кистью. Мы узнаём художника в линиях и цвете, видим в очертаниях облаков, ощущаем знакомый колорит. Перед нами настоящий автопортрет, сотканный из мельчайших эфемерных деталей, не поддающихся подчас умозрительному заключению и описанию. Нуждается ли автопортрет в подписи?
Фантазийный ненатурный этюд в вечернем свете является отголоском темы Версаля, галантных празднеств XVIII века, театральных представлений и карнавала, вдохновлённый Антуаном Ватто, Ланкре и утончённым пассеизмом Александра Николаевича Бенуа. Несмотря на достаточно большой формат этюда и использование приемов монументальной живописи, изображение кажется декоративным настолько, что с лёгкостью уместилось бы в маленькую барочную шкатулку или предстало на странице в качестве книжной иллюстрации.
Атмосфера постепенно уходящего света, беседка, мягко задрапированная тенью и закрытая деревом, стремление пропорций работы к квадрату подчёркивают некоторую интимность, а декоративная манера превращает этюд в декорацию на сцене в ожидании действующих лиц. Одновременно с плоскостным восприятием работы, ведущие к воде ступени и отражение в воде, созвучное с облаками, условно написанные деревья, уводящие взор в даль, неожиданно раздвигают границы этюда, позволяя в полной мере ощутить воздушную перспективу. Нам представляются те самые минуты, когда хорошо различимы не только очертания предметов, но и их цвет, однако естественное контрастное освещение потихоньку затухает, оставляя место таинственному сумраку. Характерный «Сомовский» колорит подразумевает гармоничные сочетания тёмных сложных смесевых оттенков схожего тона, но разных по температуре, вполне декоративно заполняющие плоскость полотна, вплетающие в образовавшуюся материю и чистые звонкие краски. Каждый цветовой «стежок» связан со множеством других, менее заметных, будто врастающих в фон, и невероятно родственных по использованию палитры. Многообразие сложных оттенков сине-зелёного, представленных в творчестве художника достаточно широко, выгодно подчёркнуто тёплым естественным оттенком картона. Янтарная подножка светится изнутри, прикрытая коричневым подмалёвком, и балансирует с массами ледяных оттенков. Оставленные участки основы и подмалёвка выступают в качестве основных тёплых тонов, удерживая целостность. Виртуозность в подборе красок, техника живописи и её фактура, использование фона-подмалёвка говорят не только об отвлечённой иллюстративной графике, но и о полноценной этюдной живописи, схожей по духу с работами импрессионистов. Естественное потемнение темперы со временем только добавило гротескности недосказанному образу. Мы можем только гадать, какие действующие лица появятся на созданной автором пейзажной сцене. Возможно, они уже прогуливаются по аллее, двигаясь нам навстречу, и мы можем услышать едва различимый смех, увидеть улыбку под маской, различить силуэты в тени беседки?
Первые работы, связанные с галантным жанром, появляются у Константина Сомова в Академии художеств: в этюде можно проследить всё ещё академическую манеру письма и набора краски на кисть, но уже с постепенным господством цвета и графического обобщения над живописным приемом, что говорит, вероятно, о памяти последних лет, проведённых в мастерской И. Е. Репина с 1894 по 1897 г. В работах того периода («Дама у пруда», 1896, «Людмила в саду Черномора», 1897) прослеживается эволюция технических приёмов, поиск новых композиционных решений и желание использовать материал более свободно. После обучения в Парижской студии Коларосси в 1897—1899 гг., где художник посвятил себя французскому рококо, модерну и символизму, и его погружения в мир художественных идей объединения «Мир искусства», Константину Сомову стал доступен симбиоз живописи и графики, появилась вольность в работе с цветом.
В Версальском парке
Сомов Константин Андреевич,
1901.
Сомов Константин Андреевич,
1901.
Дама у пруда
Сомов Константин Андреевич,
1896.
71×89 см.
Сомов Константин Андреевич,
1896.
71×89 см.
Обращаясь к масляной и темперой живописи Сомова, его пленэру, можно отметить смелую пастозную манеру нанесения краски в сочетании с акварельной лёгкостью, стремление к более гладкой поверхности работы и выбору соответствующей основы в виде дерева и картона с сохранением их естественного оттенка, графическую линию, возникающую из точки-пятна. Даже при работе на холсте художник пользуется излюбленной греющей янтарной имприматурой для подчёркивания холода, как на этюде «На даче Павловых», 1899 г. Кисть создаёт на полотне декоративные линии и точечные миниатюрные мазки, перенося с палитры как сложные смеси, так и чистоту краски. Работа сухой грубой кистью по сырой поверхности красочного слоя создаёт необычайный живописный эффект, фактурный сплав из разных оттенков, сравнимый со сложной вышивкой. Узнаваемыми приёмами, которые прослеживаются во многих натурных этюдах, являются пропись деревьев, обрамление крон и облаков светлым оттенком неба («В Версальском парке», 1901 г.), дробность цвета в тенях. В работах с обилием тёмных тонов, как например «Портрет А. П. Остроумовой», 1896 г., особенно фактурные участки встречаются именно в тенях, раскрывая их глубину не только многообразием оттенков в одном, к примеру, чёрном цвете, но и позволяя свету играть в фактуре работы, создавая естественную тень в тени плоскостной и живописной в противоположность нежному, тончайшему решению некоторых светов.
Людмила в саду Черномора
Константин Андреевич Сомов, 1897.
Константин Андреевич Сомов, 1897.
Портрет А.П. Остроумовой
Константин Андреевич Сомов, 1901.
87×63 см.
Константин Андреевич Сомов, 1901.
87×63 см.
Интерьер на даче Павловых
Константин Андреевич Сомов, 1899.
Константин Андреевич Сомов, 1899.
«Этюд в вечернем свете», написанный под впечатлением поэтизированного образа прошедшей эпохи, столь глубоко любимой Константином Сомовым, сохраняющий при этом современное звучание модерна с его театральной декоративностью и стилизацией, таинственность, символизма, кажется только что рождённым под кистью автора. В работе представлено всё богатое многообразие характерных приемов художника, и мы можем проследить ход работы от живого и быстрого подмалёвка до нанесения основных тонов и уточнения деталей. Перед нами чистое впечатление, лишённое студийной сухости, часть замысла, живая мысль, застывшая во времени, пойманная кистью и заключённая в плоскость изображения.
Происхождение: Антикварный магазин, находившийся в конце 1980-х годов в Пассаже на Невском проспекте в городе Ленинграде (Санкт-Петербург). 1989.
Ксения Михайловна Спиридонова
2023 год
2023 год
Также советуем